本人也是同感。
朗朗弹钢琴虽然属于极其熟练的那种，但在听感上却总觉得很生硬，缺乏诗意。而且，他喜欢把曲子往快了弹，如《土耳其进行曲》，他弹得飞快，可实在是没法听。总之，朗朗弹钢琴多数给人的感觉就是快，就是在狠敲狠砸钢琴。
如果要对比的话，李云迪弹钢琴的风格就更像个诗人，曲调充满诗情画意，听着舒服。他弹奏的《钟》被大家公认为是目前最好的。
一个人在诠释乐曲时（如弹奏乐器或唱歌）或多或少地会透射出内心的状态。朗朗略显浮躁，而李云迪要沉静得多。
至于说朗朗的编曲能力（不是作曲）就更不灵了，听听他在美国白宫给他父亲二胡所配的钢琴伴奏，听着与二胡主旋律一点都不搭，水平太一般了。
当然，朗朗也有他独特的优势，就是可以轻松拿下弹奏难度非常高的曲子。曾经看过一个介绍朗朗的专题片，他在国外巡演，在准备去某城市演出之前，接待方提出是否可以考虑加演一个曲子，是一首有较高难度的曲子。朗朗爽快地答应了。结果几天后真的在演出时演奏了那个曲子，而且弹奏得非常流畅。提出加演这支曲子的音乐家事后说: 没想到朗朗能够在如此短的时间内，把这样一首有相当难度的曲子演奏得如此成功，真让人惊讶! 朗朗事后也对采访的记者说，他的强项就是应付有难度的曲子，他记谱非常轻松，弹奏当然更不在话下。朗朗成为世界一流钢琴演奏家恐怕就是依靠这项绝技吧。
本人虽然喜欢听钢琴曲，但并没有存储一首朗朗演奏的曲目。原因很简单，因为不欣赏，也没法闭起眼睛细细品味，，，
当然，所谓的欣赏完全是个人的感觉，千人千样。对欣赏朗朗的乐迷来说，那些不欣赏朗朗的人，是不懂得欣赏。这话对也不对，听到就放下，继续找自己欣赏的曲子去听，把握自己的感受最重要。
在中国歌迷里面，有个很特殊的群体“许巍粉儿”。这帮粉儿的一个主要特点就是在神话自己的偶像许巍的同时，以恶语贬低其他歌手，如汪峰。他们很少在评论许巍的歌时细说到底好在什么地方?怎么好?歌词及曲调有什么过人之处，基本就是简单几个字的空头评论。不知道许巍对自己拥有这些粉儿是高兴还是郁闷? 唯一一件事是真实的，没有这些粉儿，许巍的经济状况不会好转。
不知道陈丹青的原话原意到底是怎样的，但是这让我想到过去一直不太欣赏的音乐人做派，就是摇头晃脑的做派。
中国的器乐演奏者大多有或现象，演奏一曲的过程，太多的摇头晃脑，好像没有肢体配合就表现不出乐曲的内涵似的，感觉很夸张，甚至可笑。经常出现在电视舞台上的一些架子鼓表演者也是如此，看他们的表演，好像看他们的动作就行，不用听鼓声！太做作了！
反观国外的乐手则恰恰相反，就算有些动作也是演奏过程中的自然带动，绝无刻意摇头晃脑摆姿势！他们大多是把所有的精力注意力倾注于乐曲的演奏，而不是肢体动作！
比如《老鹰乐队》，他们都是成熟的乐手，几乎没有任何做作的肢体动作，都是全神贯注的专注于对乐器的演奏，而音乐或音响效果，却是一流！
这种专注于乐器演奏，恰恰能给听者更美的音乐享受！
有道是，工作着是美丽的，充满魅力的，老鹰乐队的演奏过程恰恰就是有着异曲同工之妙。
回到朗朗的话题，我承认朗朗的钢琴演奏水平是没有问题的，甚至是水平很高的，但就是和前面说的一样，他在演奏过程中，也是过多的肢体动作表现，好像不这样就显示不出他的水平似的，这一点，感觉不太好。看看钢琴大师霍洛维茨的演奏，哪有什么动作？非常朴素而专注，同时伴着淡然，那是一种超脱级的，最舒服的音乐享受！
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