经典化过程可看作是前代文学的实绩与后代阐释的对话产物。
*前代文学的实绩
一部作品能够成为经典，首先它本身具有一定的价值，在结构、语言、情感等方面可圈可点，值得被读，正如“打铁还需自身硬”。“实绩”大体可分为两个部分：表达上的优秀和文学发展中的“记忆”（即继承）使作品历经汰洗而合法化
•表达上的优秀
文学表达应该有个性特色，如此才可独树一帜。《尤利西斯》是意识流小说的巅峰之作，作品中三个人物身份不同，境遇不同，因而意识流自然有别，乔伊斯为了展现三个人物意识流运用了不同的表现手法，布鲁姆务实，其意识流的表达多转喻而少隐喻。斯蒂芬的思想往往形而上，则多隐喻而少转喻。布鲁姆妻子意识跳跃，多蒙太奇拼接手法。如此多角度贴切地描写意识流，尤利西斯还是第一个。同样的鲁迅《狂人日记》首次运用欧化了的白话语言，《水浒传》中“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”的生动语言描写，这些表达的优秀都使作品在卷帙浩繁中脱颖而出。表达，不仅仅是文字符号的组合运用，也是思想情感的交流。
•作品合法化
苏东坡在北宋时为文坛领袖，他在诗、书、画、论诸方面都有重要影响，按理说他是自创新格的，但他称自己是“太白在世”，以李白追随者自居，以此体现价值。从某种角度来看，可说东坡对李白的成就有一定依附。自然读者在鉴赏东坡的作品会与太白作品相关联而增加其审美价值。
*后代阐释
•在“共时”维度
即使在同一时代，不同的人对同一部作品的评价也不尽相同。这是因为不同人期待视野不同，进入作品的切入点不同。在此基础上，每个人心理机制，如想象力,理解力，理性力不同，对作品的“空白”补充也就不一样了。可以说，越是经典的作品，“误读”现象越严重，也就是“一千个读者一个哈姆雷特”。只有经典的作品才会有多个阐释角度，读者结合自身生命体悟也就读出不同的味道。
•在“历时”维度
这一“维度”也就是众多答友所言的“时间”。任何人都不可能跳出自身的局限和历史的局限，对一部作品的阐释会在一代代的推移中逐步加深，后一代会在前一代停滞的地方开出新天地，这是历史的力量。也正是在时间的检验下，那些对每一时代都有着启示，超越了时空阈限的作品成为了经久不衰的经典。
此外，经典的作品不一定都是我们所想的应该多么深奥，多么有晦涩。若是在特定历史时段内影响巨大广泛，甚至左右了一代或几代人的价值观念的作品，也可以成为经典。比如《林海雪原》、《水浒传》，内涵单纯，不甚艰深，却给人以美的享受，仍耐人品味。
梭罗在《瓦尔登湖》里这样评价经典：
经典是人类几千年来，最智慧的头脑向你保证过的作品，那些没有价值的书，早已经在时间稠密的丝网上被过滤掉了，所谓经典，其实就是一些特别复杂的表述都难以说清楚的事情，它一句话就说清楚了，之所以能够流传下来，就是因为经典的表述最直接、最简单、最直击要害。
比如，道德经，说得最究竟，究竟到直击你人生历练到足够丰富之后的体验。
并且，经典中振撼你的永远不是直接对答案的描述，而是某些细节促动你的思考而带来的感悟！
正如头条文化局中授课，所引领的一个观点，这个时代，答案已成为最廉价的东西，而优质的问题，引发内心去探寻的问题，才是宝贵的东西。
其实，这个观点一直都如此。
只不过我们刚走过饥饿的几十年，和文化的强烈冲击带来的迷茫，所以我们在七八十年代饥渴迷茫到对答案的迫切需求。而随着物质财富的积累，文化的真正价值在回归。
所以，我们的时代到了经典回归并坐在属于它的位置的阶段，而之所以经典之为经典，也会被我们所见证与体验。
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