“都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？”
我理解该问题的本意在于：一些摄影爱好者或略带偏激的现代摄影人（请原谅：仅为个人观点）过分夸大黑白摄影的作用，而有意命题。
毫无疑问，自摄影术诞生至今的180年里，无数的黑白摄影中，陆续产生过许多的摄影家，也诞生了很多的“经典”作品，说其“经典”，我的理解是这样：
一、主流公认
世界上第一幅黑白照片虽然不是达盖尔所为，但因其银版法的价值和其一生对黑白摄影的贡献，公认他是世界摄影术的发明人。
亚当斯的“区域曝光法”为摄影理论做出了突出贡献，他本人的诸多黑白摄影作品如《月升》等等被摄影人视为范本，世界范围内影响了无数的摄影人。再如韦斯顿、布列松等等摄影家，他们应用大型座机、大幅胶片拍摄制作了诸多著名的摄影作品，如《辣椒30号》等等，均被列入教科书。
二、技艺精湛
虽然现今已是数码摄影时代，但在摄影历史上，黑白摄影历史最长，因而历史积淀也最厚重，黑白摄影技术和艺术相对而言，比较成熟和完整，我个人认为：亚当斯的作品和理论，应是黑白摄影的典范和顶峰（至少是在技术上是这样）。
三、自成体系
摄影人都知道，针孔成像原理最初其中之一的应用是被画家用来辅助绘画的，所以有“绘画暗箱”的工具，而这正是照相机的源头。在很长时间内，中外摄影理论深受绘画的影响，比如，有摄影术是“光绘画”一说。但是，在黑白摄影时代的后期，特别是到了亚当斯的“区域曝光法”公布于世后，摄影术彻底从绘画艺术中分离了出来，自成了体系。
四、抽象艺术
由于在黑白摄影下，世间万事万物的影像以黑白灰各级色阶表现，除去了彩色的直白，因而抽象性突出，也因此更具有想像空间和艺术性。
五、现实意义
彩色摄影以及现时的数码摄影，在曝光模式和测光模式等等技术发展上，无疑是黑白摄影的传承和发展，如，数码相机的加权矩阵测光以及智能手机摄影后期的“局部”影像调整等等，就和“区域曝光法”一脉相承。
综上所述，黑白摄影是摄影术的基础，其基本技术和基本理论影响至今，黑白摄影产生了许多世界级的摄影家和经典作品。
在没有彩色照片之前，黑白照片凭借其丰富性、多彩性，很长时间占据着摄影的主流。
我们生活在一个彩色世界里，黑白摄影却能给我们以新奇的体验。黑白摄影不像彩色照片那样通过色彩去吸引人的注意力，而完全需要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。
即使是普通的景物，在黑白照片的渲染下，也能有不一样的感觉。
1.黑白摄影能够凸现孤独感
试想一下，黑白的天空下，立着一棵树，一股孤独感油然而生。又或者漆黑的画纸上，只有一个孤零零的人儿。
2.黑白摄影能够凸现历史感
黑白摄影由于只有黑、白、灰三色，所呈现出来的景物总是有一种陈旧感和历史气息。
3.黑白摄影能够凸现人物主体
黑白摄影是一种过滤，能够突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。
总之，黑白摄影自有它的魅力，永不过时。遇到不会拍的景物，不妨试试黑白摄影，你会发现一片新天地。
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