音乐剧是集歌、舞、戏为一体的艺术，有着特别的魅力。当然了，舞蹈在这里不再享有独立的位置，更多要尊崇于戏与歌；但是我们依然被舞台上一个个舞动的身影所吸引，舞蹈就像音乐剧里的精灵，给音乐剧以异样的光彩！
音乐剧《猫》对于很多观众都是音乐剧的入门之作，也是音乐剧巨匠韦伯的经典作品。从问世到如今，《猫》不但横扫7项托尼大奖，将奥利弗、格莱美等全球重磅奖项，统统收入囊中，更不断打破西区和百老汇的票房、连演记录。从1997年到2006年长达十年时间里，《猫》保持着百老汇历史上音乐剧演出场次最多的记录。这部震撼全球的殿堂级音乐剧，在全世界至少拥有8100万观众，无论是到哪里巡演，都会掀起一阵风暴级购票热潮。
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美，体现了白猫纯洁的心灵。
褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
《歌剧魅影》
《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说！
2015年5月21日，由北京四海一家文化传播有限责任公司引进的《剧院魅影》英文巡演版北京发布会在北大百年讲堂召开，这也是该剧首次在北京的媒体和观众面前亮相。
《妈妈咪呀》讲述在希腊小岛上，即将举办婚礼的苏菲为了的找到自己的亲生父亲，翻看妈妈的日记和信件，找到了有可能是自己父亲的三个男人，邀请他们出席自己的婚礼。而在婚礼即将举办时，三个男人同时出现，让单亲妈妈唐娜措手不及。中文版《妈妈咪呀》同样在当年火爆街头巷尾，连续上演数百场，也让很多观众第一次走进剧场观看音乐剧。
这部音乐剧让人感觉非常快乐，比起曲折搞笑的故事情节，它激情幽默、快乐时尚的旋律更具有感染力。妈妈咪呀的音乐改编自ABBA组合的歌曲，曲风比较轻松活波。不管你喜不喜欢音乐剧，都会情不自禁地起立，跟着节拍鼓掌摇摆，忘掉一切烦恼，嗨！嗨！嗨！
《雨中曲》可以说是美国国宝级的电影，更被誉为电影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。有这样的素材，《雨中曲》的音乐剧版想不成功都难。2011年，由金牌导演Andrew Wright执导的音乐剧一经公映便广受好评，也是最纯正百老汇音乐剧的代表之一。
男主角撑着雨伞在雨中起舞的场景成为很多影迷心目中的经典。如今，这部由电影改编的音乐剧来到狮城新加坡，在舞台上上演了一场真正的雨中曼舞。影片于１９５２年上映，被誉为美国“国宝级”影片之一。
《俄克拉荷马》改变了舞蹈在音乐剧中的附属地位
“音乐剧中的舞蹈的演变进程错综复杂，也在对应各个历史时期的舞蹈风格而发生变化。比如在20世纪初，爵士乐就为音乐剧中的舞蹈加入了新的动力，那时兴起了著名美式踢踏舞者佛雷.亚斯坦的踢踏舞；到了1936年，在理查·罗杰斯和劳伦·哈特创作的音乐剧《在你脚趾上》里，则进一步体现了舞蹈的渗入；而著名编舞大师德·米勒将舞蹈元素整合在音乐剧《俄克拉荷马》（Oklahoma!）中，于1943年首演，使舞蹈成为了音乐剧中的重要的一部分。”（整理自《音乐剧术语词典》一书）《俄克拉荷马》没有简单照搬传统的踢腿舞或踢踏舞，而是创新地将古典芭蕾和现代舞、美国民间舞融合，空前壮丽、令人惊叹，并且第一次用音乐和舞蹈刻画人物、发展故事，改变了以往舞蹈在音乐剧中的从属地位，也极大影响了之后的音乐剧舞蹈创作。
本文来自用户发表，不代表空兰网立场，如若转载，请注明出处：https://www.konglan.com/yulu/20040.html
