前段时间上映了一部重量级电影《攻壳机动队》
目前从票房来看，似乎也并不是很让人满意，
原著粉嫌拍的太浅显，
普通观众嫌拍的太深奥，
而我看完一直在想一个问题，
日本游戏动漫，为什么一到好莱坞就跑偏!
口说无凭，
请看视频～
日本游戏跟动漫向来拥有颇高的人气，
不仅是亚洲，甚至在世界范围内都被很多人所推崇，
在中国，有那么多人追日本动漫追的废寝忘食，
而在美国，好莱坞片商则极具商业头脑的想到翻拍这些游戏动漫的真人版来寻求商机。
于是各种疯狂的购买版权，
但是很多片商在买完版权之后又停滞不前了，他们发现了一个比较严重的问题：
文化差异！
可是也有给自己创造困难硬着头皮往前冲的，
于是就有了《七龙珠》、《拳皇》等这些名满天下的经典作品。
《七龙珠》豆瓣评分3.7，
《拳皇》豆瓣评分3.0，
《七龙珠》找了华裔导演执导，而《拳皇》则是陈嘉上导演（尽管他一度不承认这是自己的作品）。
前几年韩国电影借鉴香港电影，取得不俗成绩，
可是为什么日本动漫跑到美国就总是不灵呢？
如视频里所说，个人不成熟的认为有三方面原因：
文化差异。
地狱构造。
创作心态。
或许还有其他的原因，希望你们这些知识渊博的人能告诉我。
回到《攻壳机动队》，这到底算不算一次成功的翻拍呢？
我认为成功算不上，但至少算是及格的。
我们完全能感受到导演在执导这部电影时候的内心纠葛，
他既要拍出原著粉对“攻壳”世界高深的认知，不能拍成纯爆米花电影，
又要考虑最普通大众的接受程度，没法拍的太深奥，
还找来寡姐，这很大一部分原因是出于对市场的考虑，
最后呈现出来就是原著粉觉得拍的有点浅显，普通观众又认为拍的略显晦涩，
而票房数字更说明这不算是一部受市场欢迎的商业大片，
不过在我看来，
性感的寡姐、对原著相对通俗的解读以及炫目的特效，都算是好莱坞此番翻拍的看点所在。
所以我觉得这次翻拍是及格的，
不知道你们是什么看法。。。
一起交流交流。
仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。
不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？
在科幻片的制作上，好莱坞是当之无愧的第一。这部《攻壳机动队》制作成本高达1.1亿美元；由最炙手可热的商业片演员斯嘉丽主演；赛博朋克的场景表现地也相当到位，而且电影里对原著的还原场景也相当多。
这么看来，这部诚意满满的电影理应获得成功。
但是，作为一部漫改电影，《攻壳机动队》并不合格。
人为什么为人？我又如何证明我存在？如果我的记忆和身体都不是真实的，那我究竟是不是我？
——这些都是原著中的思考和疑问。
但是在这部真人版里，这些问题都被淡化了，电影将原著里所有对于“存在”这一主题的思考，都转变为米拉与商业帝国和商业阴谋的抗争。
文艺内核和商业外衣如何取舍，是好莱坞这些年最大的问题——他们往往为了让观众看得爽，放弃了剧本中原有的悲情内核和思索，爽是够爽，爽完之后呢？
其实赛博朋克风格电影，除了这部《攻壳机动队》之外，还有一部非常优秀的电影——《银翼杀手》。
相较于《攻壳机动队》，《银翼杀手》在篇幅上更多地迁就了主角对于“人如何存在”这一主题的探索。即便是《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》，也没有为了让观众看得爽，放弃了对于很多观众来说可能晦涩的主题。
《攻壳机动队》之所以被奉为神作，不仅仅是因为赛博朋克这一艺术风格，也不是因为让人血脉喷张的打斗画面，而是因为动漫带来的思考是悲情且深刻的。
当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。
我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！
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