我们来谈王维小诗《画》中的禅意
王维有“诗佛”甚至有“诗魔”之称，所以他的许多诗中蕴含禅意。像这首诗题为《画》的四句诗，禅味就很浓。
画 （唐）王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这是小学一年级学生的必背古诗词，哪来的禅意呢？
何为禅意？
禅意本是佛教术语。出自（唐）刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：“溪花与禅意，相对亦忘言。”
原诗是：
一路经行处，莓苔见屐痕。
白云依静渚，芳草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
此诗写寻隐者不遇，却得到别的情趣，领悟到“禅意”之妙处。
全诗紧扣题目，层层推进，突出主题。
诗题为“寻寻南溪常山道人隐居”，由此而发，首联两句写自己一路“寻”来，颔联写远望“白云依静渚”：近看“芳草闭闲门”，言下之意是“寻”到了隐士居处，但隐士却不在；颈联看雨后松色，寻山中水源，别有情趣；尾联写面对溪中花影似乎感悟出了禅意，见到常道士时默然相对忘了话题。
从诗中可以看出，诗人特意上山来寻求隐士，一定是心中有什么难解之结，但经过了一个寻找的过程，经历了许多，看到了许多，听到了许多，于是面对溪中花影，内心的疑虑或烦忧业已化为乌有，心灵得到了放空，从而悟出了禅意。所以，大多数人认为，禅意就是指清空安宁的心。
我认为：禅意是一种人生境界，是一个人对人生的认识，对人生的态度。这种境界只有当一个人经历了很多事情后，把一切都看得透、把一切都看淡，把一切都看轻，更重要的是，能够辩证地、相对地看待世间万事万物，才能领会禅意，才能达到禅意的人生。
王维的《画》，可以说一是首老少皆宜的诗，少儿读其中的趣味，成人可以读其中的禅意。而真正能读懂诗中的禅意的，需要我们有一颗清空宁静的心灵，需要我们能透过表象，看清本质，也许我们能从有中看到无，从繁中看到间；反之亦然。
诗人王维面对的是一幅美妙的山水花鸟画作，但是王维赏山赏水，赏花赏鸟，远山含笑，近水有声，花开四季，鸟儿依人。说明诗人怀有一颗静谧之心，静下心来，细品诗句，让诗的境界进入我们心中，让画的梦进入我们梦境，诗的美，在画中，也在心中。
正如我们面对这个世界，以浮躁之心观之，万物皆无声色；以静默之心赏之，万物声色灵动。
同样，我们静下心来，细细品味，抓住诗中简单的词语来深入地思考，可以从简单中发现复杂，从简单中悟出丰富。
比如“远看”和“近听”。
作者在欣赏这幅画的时候要跑到远处去看山，走到近处来听水呢？是不是画中之山，到远处看才有颜色，近处看就没有颜色了呢？显然不是。
这里的“远看山有色”其实就是远山有色。诗中之山，虽在眼前画中，却层次井然，山色分明，给人悠远的空间感，或者称作纵深感、立体感，让人从画中感受到静静远山清秀俊朗的色彩。
同样，“近听水无声”之“近听”，不仅仅是走到近处倾听的意思，画中之水，自然无声。但是画中之水，潺潺流动，栩栩如生，令人从无声的画中感受流动之美，似乎听到了流水之声，不由自主地凑上前去，仔细聆听。
这样思考，我们就可以发现，简单地“远看”和“近听”两个词语，却有丰富的内涵，突出了画面的空间感和形象性，也突出了诗人语言表现力的高超。
“远看山有色，近听水无声。”远看有色，不是因为山色鲜艳，而是因为画中之色若有若无，而山本有色；近听无声，不是画作无声，而是面逼真，看似有声。
静下心来看世界，可以发现，世间万物，变和常，有和无，都是相对的，相互转换的。
还有人说，人生有三种境界，第一重境界：看山是山，看水是水。指的普通人看什么是什么只看表面。
第二重境界：看山不是山，看水不是水。指人开始思考表面背后的内在含义。
第三重境界：看山依然是山，看水依然是水。指人生开悟，大彻大悟后，放空一切杂念，尊重万物的本来。
这也许就是禅意吧。
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